L'enfance comme moteur
Créer, c’est ma façon de prolonger l’enfance. Celle des années 80-90, quand tout semblait plus simple, plus coloré, plus fun. C’est une manière de retrouver ce regard curieux, de rejouer avec les icônes et les émotions qui m’ont construit — pour en faire quelque chose de vivant, d’actuel et de joyeux. Je ne cherche pas à refaire le passé, mais à lui rendre hommage avec respect et malice.
Deux pôles, une même âme
Mon travail s'articule aujourd'hui autour de deux espaces complémentaires :
- Le Studio : C’est la partie lumineuse. J'y célèbre la pop culture à travers des visuels accessibles, punchy et porteurs de sourires. C'est un terrain de jeu libre où mes icônes d'enfance croisent des personnages nés d'un simple trait, tant qu'ils déclenchent cette petite étincelle de nostalgie.
- L’Atelier : C’est le retour à la matière, plus brut et plus intime. Là où le stylet laisse place à la racle, et le pixel à l'encre. Dans cet espace, je travaille le papier et le bois en séries limitées.
L'exigence du geste
Dans l'Atelier, chaque pièce raconte une histoire de main et de matière. J'ai choisi de travailler avec des encres à l'eau de haute qualité pour leur rendu unique. Ce choix technique me permet d'obtenir une finition satinée mate et des couleurs éclatantes qui redonnent vie à mes souvenirs. Chaque sérigraphie est le fruit d'un processus lent : de la préparation de l'écran au séchage de l'encre, demandant patience et exigence pour un qualité parfaite.
Sincérité et partage
Qu’ils viennent d’un souvenir d’enfance, d’un plat préféré ou d’un animal totem, mes personnages ont tous une mission : partager un sourire. Yio, c’est ça : un pied dans la pop culture, un pied dans l’art, le tout dessiné à la main, imprimé en France et fait avec le cœur.